1. L'utilisation de la même couleur de lumière
La même lumière de couleur fait référence à un groupe de lumières de couleur qui sont fondamentalement similaires en teinte mais différentes en concentration. Par exemple, le bleu comprend le bleu moyen, le bleu vert, le bleu vif, le bleu clair, le bleu ciel, etc. ; le rose comprend le rose orange, le rose vif, le rose, le rose clair, etc.
La conception de l'éclairage utilise la même couleur de lumière pour créer une atmosphère d'éclairage, en utilisant principalement leurs différences de luminosité et de perception des couleurs pour former des couches claires et sombres sur la scène. Si la scène est recouverte d'une lumière rose vif et que le côté de la porte d'entrée est utilisé avec une lumière rose, l'effet d'éclairage est basé sur le ton rose, avec une certaine différence de lumière et d'ombre.
De plus, nous pouvons utiliser la même couleur de lumière pour mettre en évidence la zone de performance locale. Dans la zone de performance avec une lumière bleue moyenne, utilisez du bleu clair pour projeter la zone de performance locale avec les lumières latérales des deux côtés de la scène. En raison de la différence de luminosité, la zone de performance locale sera mise en évidence. D'autres "bleus", tels que la lumière bleue brillante, la lumière bleu ciel, etc., peuvent également être utilisés selon différents besoins. En ce qui concerne les lampes et les lanternes, selon l'ordonnancement des personnages et la position du décor, le rétroéclairage, la lumière du pont des deux côtés et la lumière supérieure de la plate-forme peuvent être sélectionnés. Les changements des pièces peuvent obtenir différents effets de lumière et d'ombre.
2. Utilisation de nuances contrastées
La lumière contrastante fait référence au contraste entre la lumière froide et la lumière chaude. Lors de l'utilisation, une lumière froide et une lumière chaude sont projetées sur les personnages ou le paysage dans la zone de performance à partir de différentes directions. En raison du contraste et du contraste de la lumière colorée, un effet de lumière colorée relativement fort peut être obtenu. En plus de créer l'atmosphère, cela peut également améliorer le sens tridimensionnel des personnages ou des décors.
Lors de l'utilisation d'une lumière de couleur contrastante, il est nécessaire de maîtriser le choix des différentes pièces, telles que la lumière avant et la lumière de projection supérieure, la lumière avant et le rétroéclairage supérieur, la projection opposée de la lumière fluide des deux côtés, etc. survols des deux côtés pour projeter la zone de performance symétriquement avec une lumière rouge et verte. Selon l'effet de lumière et d'ombre requis, si l'exigence est forte, la lumière peut utiliser une lumière bleue moyenne, si l'exigence est plus subtile, et la lumière peut utiliser une lumière bleu ciel ou bleu clair. Cette méthode de distribution des couleurs peut échanger une variété de couleurs, telles que le rouge et le bleu moyen, l'orange et le bleu moyen, le rose et le vert moyen et d'autres couleurs contrastées. En même temps, il est nécessaire de maîtriser la relation changeante entre la couleur, la luminosité et la lumière de couleur contrastante de la lumière avant. Si l'éclairage avant et le rétroéclairage supérieur utilisent une lumière de couleur contrastante, utilisez une lumière bleu ciel pour l'avant de la scène et une lumière rose pour le rétroéclairage.
De cette façon, dans les tons bleus croquants, les personnages sont encadrés d'une lumière rose vif. Lorsque vous utilisez cette méthode de couleur d'éclairage, le rétroéclairage a suffisamment de luminosité pour obtenir l'effet de couleur du rétroéclairage. Lors de l'utilisation de la verrière, il convient de noter que la couleur de la lumière du rétroéclairage doit être différente de la couleur de la verrière. Si vous utilisez un fond sombre, faites attention à la direction et à l'angle du faisceau de rétroéclairage, afin de ne pas affecter l'harmonie de l'image de la scène.
3. L'utilisation d'une lumière monochrome
La lumière monochromatique signifie qu'une seule couleur de lumière est utilisée dans la zone de performance pour former l'ambiance lumineuse requise pour la performance. Selon les exigences de la création, une lumière de couleur froide ou une lumière de couleur chaude peut être utilisée. La plus grande caractéristique de l'utilisation d'une lumière de couleur unique est que la couleur de la lumière est relativement brillante et qu'il n'y aura pas de dilution ou de changement entre les lumières de couleur. Dans la programmation des spectacles de théâtre et de danse, une seule couleur de lumière est parfois utilisée pour mettre en évidence un groupe de formes qui doivent être exprimées. Par exemple, dans les représentations théâtrales, la lumière bleu moyen ou vert clair est souvent utilisée pour exprimer la nuit ou l'aube.
Dans les spectacles de danse, une lumière d'une seule couleur est souvent utilisée pour mettre en valeur l'atmosphère d'éclairage intense de la danse de groupe, et elle est utilisée pour améliorer l'atmosphère de performance de la scène avec les changements constants d'ambiance et de rythme de la danse. Lorsqu'une lumière de couleur unique est utilisée, la lumière et l'ombre ne sont généralement pas accentuées. Si une légère différence entre la lumière et l'ombre est nécessaire, différentes méthodes peuvent être adoptées. Par exemple, un côté a plus de lumières et l'autre côté a moins de lumières ; si les lampes des deux côtés sont identiques, il peut être placé de l'autre côté. Ajouter du fil ; vous pouvez également utiliser le système de contrôle pour assombrir légèrement la lumière d'un côté.
4, l'application de la même lumière de couleur
La même lumière de couleur fait référence à la même lumière de couleur froide ou à la même lumière de couleur chaude. Les couleurs froides couramment utilisées sont le bleu moyen, le bleu vert, le bleu vif, le bleu brillant, le bleu ciel, le bleu ciel clair, le vert foncé, le vert moyen, le vert clair, le vert brillant, le violet, le violet clair, le lotus vert, etc. les couleurs chaudes incluent le rouge, le rouge, etc., le rose vif, le rose foncé, le rose vif, le rouge orange foncé, le rouge orange, l'orange doré, l'ambre doré, la coïncidence légère, le jaune doré, le jaune doré moyen, etc. lumière de couleur froide comme lumière de couleur de base, et en utilisant la lumière verte moyenne sur le côté de la porte de sortie, elle peut former la sensation sous le clair de lune la nuit. Si vous avez besoin d'améliorer la luminosité de l'avant, vous pouvez changer l'éclairage avant en bleu ciel ou en bleu moyen plus clair. Si la lumière ambre dans la lumière de couleur chaude est utilisée comme lumière de couleur de base et que la lumière rouge est utilisée sur le côté de la porte d'entrée, une atmosphère relativement prospère peut se former.
Lorsque vous utilisez une lumière colorée pour créer une atmosphère, il est nécessaire de saisir la relation entre l'effet de lumière et d'ombre de la lumière colorée, la position de la lampe et la luminosité de la lumière colorée. L'ensemble de la scène est recouvert d'une lumière orange-rouge et un rétroéclairage doré est projeté sur la partie avant de la scène dans la dernière partie de la scène. De cette façon, le rétroéclairage de la lumière dorée sur les personnages de la zone de performance est très clair. Si les parties de ces deux nuances de lumière sont échangées, le rétroéclairage de la lumière orange-rouge sur le personnage apparaîtra faible. Ce n'est qu'en augmentant les lampes et l'intensité de la lumière orange-rouge que l'on peut obtenir un contre-jour et une ombre plus distincts.